В той части, в которой искусство — это часть жизни, мы ждем фундаментальных изменений. Хотя есть и другая часть, которая, видимо, никак не поменяется — многие художники достаточно интровертны и, можно сказать, что после коронавируса их жизнь осталась прежней.

Первое изменение коснется рынка. Деньги соединяют искусство и остальной мир, и здесь я жду очень важного изменения. Дело в том, что современный рынок стоит на нескольких важных культурных фетишах, которые остались с прошлых эпох. Один из них — фетиш о существовании оригинала и копии — оригинал стоит миллионы, а копия стоит ничего. Исторически это происходит из позднего Рима, где на рынке продавались греческие скульптуры и их римские копии. Скульптуры, вывезенные из Греции, стоили дороже, а римские копии были плохого качества и стоили дешевле. С тех пор рынок на этом стоит и этот культурный фетиш не поддается изменению. В то же время художники стали работать в цифровых медиа, начиная с фотографии, видео, компьютерной графики, в которых вообще понятий оригинала и копии не существует. Художникам приходилось приспосабливаться, вводить ограниченные тиражи. Мне кажется, скоро этот фетиш будет подвергнут разрушению — если не полностью, то очень серьезно. Придет принципиально тиражируемое искусство и придут коллекционеры, которых не будет интересовать уникальность. Произойдет переход рынка от понятий копии и оригинала к циркуляции образов, а не предметов. Это то, чего я жду давно, но думаю, что ситуация с коронавирусом, изоляцией, всеобщим переходом в онлайн ускорит этот процесс. Будет другой рынок, где будет больше покупателей, а успешность художников будет зависеть от количества проданных работ. Этого я жду с нетерпением.Второе изменение связано с новой ролью государства. Понятно, что первое время, когда рынок схлопнется, ответственные государства возьмут на себя миссию поддержки искусства. Соблазн давать вместе с деньгами какие-то указания будет велик. Я думаю, нам предстоит в каком-то смысле возрождение советской системы. Очевидно, что в отличие от саморегулирующегося рынка, государственная система финансирования должна проходить через институции либо через профсоюзы художников. Я предполагаю, что будет возрождена система союзов художников, разрушенная в последние 20-30 лет, потому что будет востребован некий институт, распределяющий между художниками деньги, заказы и т.д. Хорошим вариантом может быть, если миссию поддержки художников возьмет на себя не государство, а, например, городские власти. Мне кажется, выход искусства на улицу, так называемый паблик-арт, это сейчас очень важный тренд, в котором может совместиться потребность в художественных высказываниях внутри города и государственное финансирование от городских властей.Это не прогноз, а некая надежда, что хотя бы часть потока государственных денег пойдет на паблик-арт — на искусство, которое принадлежит всем. И паблик- арт, и цифровое искусство это движение в сторону демократизации художественного рынка, когда искусство будет принадлежать если не всем, но многим.Третье, возможно самое главное, чего я жду, это окончательная музеефикация планеты. В крупных городах огромное количество офисных зданий, где работают клерки и чиновники. По самым скромным подсчетам после коронавируса и перехода в онлайн 30% этих зданий будут не нужны, и все города встанут перед вопросом: что делать с опустевшими зданиями. Когда ушла монархия, дворцы стали музеями. Когда ушла индустриализация, а вместе с ней из центра города ушли фабрики, заводы и гаражи, на их место пришло искусство. Когда уйдут чиновники, я думаю, тоже придет искусство. Художники начнут мыслить целыми музеями, а города будут постепенно превращаться в города-музеи.

Аналог Ноткоин - TapSwap Получай Бесплатные Монеты

Подробнее читайте на chaskor.ru