фото показано с polit.ru

Реставраторы британской Королевской коллекции живописи, готовя тематическую выставку голландского искусства, совершили неожиданное открытие. Они расчищали потемневший холст картины Исаака ван Остаде «Деревенская ярмарка» и обнаружили, что невысокий кустик у стены в правом нижнем углу картины явно нарисован значительно позже.

Тогда реставраторы удалили верхний слой краски и увидели, что изобразил в этом месте художник. Там оказался человек, поза которого не оставляла сомнений в том, чем он занят.

Исаак ван Остаде «Деревенская ярмарка» до реставрации

Исаак ван Остаде «Деревенская ярмарка» после реставрации

Фрагмент картины, скрывавшийся под нарисованным кустом

В XVI веке изображенный на картине человек на корточках, со спущенными штанами не шокировал. На полотнах голландских художников, рисовавших разнообразные сцены в деревенских трактирах, веселые сельские свадьбы и ярмарки, можно неоднократно увидеть персонажей, исполняющих естественные потребности. Куратор выставки и хранитель Королевской коллекции живописи Десмонд Шоу-Тейлор (Desmond Shawe-Taylor) говорит, что отчасти художники рисовали их ради шутки, а отчасти эти персонажи несли символическую нагрузку, напоминая зрителю, что главный источник вдохновения художника - это природа. Но то, что спокойно воспринимали в XVI веке голландцы, не всегда нравилось англичанам XIX века.

В королевское собрание картина Исаака ван Остаде поступила в 1810 году, когда ее приобрел принц Уэльский, будущий король Георг IV. Она висела в лондонской резиденции принца - Карлтон-хаусе. Как отмечает Десмонд Шоу-Тейлор, принц Уэльский был отнюдь не против грубоватых шуток, и вряд ли присевший у стены герой картины мог вызвать его гнев.

Исследователи полагают, что кусты на картине появились позднее, в 1903 году, когда она была перенесена в картинную галерею Букингемского дворца. В то время Британией правил Эдуард VII, сын королевы Виктории. Уж кого-кого, а этого короля вряд ли можно было смутить видом спущенных штанов. До того, как занять престол, принц Берти успел отличиться бурными любовными похождениями, стать завсегдатаем роскошного парижского борделя Le Chabanais, где для него было сооружено особое кресло для любовных утех. Но дух викторианства был еще силен, и каковы бы ни были моральные качества самого короля, у работников галереи имелись, видимо, довольно строгие взгляды на то, что может быть изображено на картине в королевском дворце, а что - ни в коем случае не может. Человек на картине явно был занят недопустимым деянием, да еще и в двух шагах от церковного здания. В результате на холсте появились кусты.

Следует заметить, что это не первый случай, когда в Великобритании из соображений приличия поправляли картины старых мастеров. В той же Королевской коллекции есть картина Яна Стена «Деревенская драка» (1673). На вывеске изображенного на ней трактира нарисован человек со спущенными штанами, демонстрирующий голый зад. Картина также была приобретена будущим Георгом IV, но позднее в нее были внесены исправления, и вместо голого зада на вывеске трактира появилась бычья голова. Сейчас поздний слой живописи удален, и зрители могут разглядывать картину в ее первозданном виде.

Ян Стен «Деревенская драка»

Доставалось не только голландским художникам. В лондонской Национальной галерее хранится работа «Аллегория с Венерой и Амуром» Аньоло Бронзино (около 1545 года). В XIX веке она подверглась довольно сильной доработке. На холсте изобразили миртовую ветвь, прикрывшую зад Амура, и фрагмент тонкой ткани, который закрыл низ живота Венеры. Более того, был убран сосок левой груди богини, который выглядывает между пальцев Амура. Также более приличным сделали и поцелуй Амура и Венеры, убрав язык богини. Прежний вид картине был возвращен в 1958 году.

Аньоло Бронзино «Аллегория с Венерой и Амуром»

Фотография картины до реставрации

А в Музее Виктории и Альберта до сих пор хранится гипсовый фиговый листок, который прикрепили к выставленной там с 1857 года копии «Давида» Микеланджело, чтобы не смущать посещавших экспозицию дам. Сохранилось предание, что изготовить листок велела сама королева Виктория, когда впервые увидели подарок тосканского герцога. Заказ на изготовление листка исполнила базирующаяся в Лондоне англо-итальянская фирма D. Brucciani & Co. К Давиду листок прикреплялся при помощи двух крючочков. Сейчас статуя стоит в обнаженном виде, а листок располагается на ее постаменте.

Фиговый листок Давида

Но несправедливо было бы считать, что подобные цензурные изменения вносились в произведения художников только в викторианскую эпоху. Рассказ о подобном случае, произошедшем задолго до королевы Виктории, сохранил для нас Джорджо Вазари: «Микеланджело выполнил уже более трех четвертей работы [фреска «Страшный суд»], когда пожаловал папа Павел, дабы взглянуть на нее. И вот, когда мессера Бьяджо Чезенского, церемониймейстера и человека щепетильного, сопровождавшего папу в капеллу, спросили, как он ее находит, он заявил, что совершенно зазорно в месте, столь благочестивом, помещать так много голышей, столь непристойно показывающих свои срамные части, и что работа эта не для папской капеллы, а для бани или кабака. Микеланджело это не понравилось, и как только тот ушел, он в отместку изобразил его с натуры, не глядя на него, в аду в виде Миноса, ноги которого обвивает большая змея, среди груды дьяволов. И как ни упрашивал мессер Бьяджо и папу, и Микеланджело, чтобы он убрал его, он так и остался там на память таким, каким мы и теперь его видим».

Микеланджело был человек суровый, и уговорить его внести изменения в свою работу было вряд ли возможно. Но такая возможность возникла потом. После смерти Микеланджело папа Пий IV повелел художнику Даниэле да Вольтерра прикрыть наготу фигур, изобразив там легкую ткань. Выполнив это приказание, Вольтерра заслужил прозвище Braghettone «Подштанник» и насмешки многих историков. Нельзя назвать упреки в его адрес полностью справедливыми, так как на самом деле Вольтерра спас шедевр своего друга. Завершившийся в год смерти Микеланджело Тридентский собор осудил изображение наготы в религиозном искусстве, да и лично папа относился к нагим фигурам на алтарной стене с неодобрением. Так что Пий IV был готов отдать приказание соскоблить фреску вовсе, так как фигуры «слишком уж бесстыдно казали свои срамные части». Только кардиналам, которые были ценителями живописи, удалось уговорить папу принять компромиссное решение. А в наши дни реставраторы сняли поздние слои краски, и мы можем увидеть «Страшный суд» таким, каким его изобразил Микеланджело. Может быть, Даниэле да Вольтерра догадывался о такой возможности.

На рубеже XVII - XVIII веков по приказу Козимо III Медичи цензурные изменения были внесены в знаменитую фреску Мазаччо «Изгнание из рая» (около 1425 года), находящуюся в капелле Бранкаччи во Флоренции. Наготу Адама и Евы прикрыли ветвью с листочками, которая была удалена лишь при реставрации фрески в 1980-е годы.

«Изгнание из рая» Мазаччо до и после реставрации

Что же касается картины Исаака ван Остаде, то она скоро предстанет перед публикой в первозданном виде. На выставке «Мастера повседневности: голландские художники в эпоху Вермеера» (Masters of the Everyday: Dutch Artists in the Age of Vermeer) будут представлены 27 работ голландских художников XVII - XVIII веков из Королевской коллекции. Выставка будет работать с 13 ноября 2015 года по 14 февраля 2016 года в картинной галерее Букингемского дворца. Затем экспозиция переедет в музей Маурицхейс в Гааге.

Аналог Ноткоин - TapSwap Получай Бесплатные Монеты

Подробнее читайте на polit.ru