фото показано с bloknot.ru

Прежде чем разбирать сюжет картины «Быть», попробуем вспомнить, что же у нас может ассоциироваться с началом девяностых? 1993-й - это уже не СССР, но это еще совсем молодая страна со всеми, как говорится, вытекающими последствиями. На улицах бум уличной торговли. В страну хлынул поток зарубежных товаров. Везде в основном турецкий и китайский ширпотреб.

9 февраля в

российский прокат вышла комедийная мелодрама «Быть». Картина рассказывает о выросшем без родителей молодом рэпере Илье,

который отчаянно стремится победить в рэп-баттле. Илья готов на все ради

успеха, но судьба удивительным образом отправляет его на тридцать лет назад, в 1993

год, где Илья встречает своих молодых родителей и попадает в приключения,

характерные для  того времени. В распоряжении

у Ильи всего три дня, чтобы не только изменить судьбу своей семьи, но и самому

разобраться в своих жизненных приоритетах.

Режиссером

картины выступил Александр Ковтунец. Главные роли исполнили знакомый широкому

зрителю по сериалу «Отель Элеон» Олег Гаас (Илья), Дмитрий Власкин («Физрук»,

«Кухня. Война за отель», «Чикатило») и Маргарита Аброськина («Толя-робот»,

«СССР»).

Какие еще фильмы о перемещении во времени мы знаем?

Стоит

отметить, что прием, связанный с перемещением персонажа или персонажей во

времени, используется в кино довольно давно. Достаточно вспомнить

франко-итальянскую комедию с неподражаемым Луи де Фюнесом - «Замороженный»

(1969) или, например, знаковый для целого поколения американский «Терминатор»

(1984). Одним из первых наиболее успешных голливудских фильмов о преодолении

«пространственно-временного континуума» стала культовая картина «Назад в

будущее» (1985). На сегодняшний день в мире сняты сотни фильмов, так или иначе

связанных с обратным или ускоренно попутным движением во времени.

В

отечественном кинематографе данный прием был по-настоящему удачно применен в

кинокомедии Леонида Гайдая «Иван Васильевич меняет профессию» (1973). На

перемещении во времени завязан сценарий российской комедийной драмы «Мы из

будущего» (2008), рассказывающей о четверых молодых, не знавших горя

петербуржцах, внезапно оказавшихся в самом пекле Великой Отечественной войны.

Существует

и множество менее удачных российских картин, вроде «Пары из будущего» (2021) с

Сергеем Буруновым и Марией Ароновой, которые также построены на играх со

временем, но, тем не менее, не сумели привлечь к себе заметный зрительский

интерес. Значительная часть, как отечественных, так и зарубежных фильмов о путешествиях

через «временной портал» являются комедиями.

Что там в 1993-м?

Впрочем, самое

время вернуться к фильму «Быть», главный герой которого Илья волею судеб

отправляется в не такой уж далекий для многих зрителей 1993-й год. Переместив

Илью в девяностые, создатели картины одним выстрелом убивают двух зайцев: с

одной стороны создают для героя удобную для комедийного жанра непривычную

обстановку, с другой – дают возможность более взрослому зрителю («Быть» -

комедия семейная) испытать ностальгические чувства по канувшей в лету приятной атмосфере

детства/юности/молодости.

Прежде чем

разбирать сюжет картины «Быть», попробуем вспомнить, что же у нас может

ассоциироваться с началом девяностых? 1993-й - это уже не СССР, но это еще

совсем молодая страна со всеми, как говорится, вытекающими последствиями. На

улицах бум уличной торговли. В страну хлынул поток зарубежных товаров. Везде в

основном турецкий и китайский ширпотреб.

Из музыкальных

ларьков, в которых продаются пленочные аудиокассеты, над рынками и площадями

звучат песни Кая Метова («Позишен намбер ту»), Сектора газа («Лирика»),

Анжелики Варум («Ля-ля-фа»), и, конечно же, из всех утюгов доносится

бессмертная «Плачет девочка в автомате» Евгения Осина.

Телевидение все

больше наполняется рекламой. До сих пор многие помнят фразы из рекламных

роликов того времени («И Сережа тоже!», «Айс? – Не айс!» и т.д.). Реклама чаще

всего кажется нелепой, так как в большей степени ориентирована на западный

образ жизни, не совсем близкий большинству россиян.

В отечественном

кинематографе «Окно в Париж» невозмутимо соседствует с «Тюремным романсом». В

стране растут инвестиционные фонды, финансовые пирамиды, останавливаются

заводы, закрываются НИИ, а горожане, возвращаясь к натуральному хозяйству,

обзаводятся дачными участками размером в шесть соток. Дачные «сарайчики» растут

как грибы после дождя. Многие люди уходят в торговлю или в криминал. Растет

интерес к шансону, но одновременно и ко всему западному, в том числе и к заокеанской

культуре. Многие помнят видеосалоны, в которых стояли телевизор и «видак», где

каждый желающий мог увидеть на маленьком экране лица любимых актеров из весьма

посредственных, но таких желанных в то время американских боевиков.

Что же из

перечисленного мы увидели в фильме «Быть»? Какие впечатления оставляет после

себя эта картина?

О чем фильм «Быть», и как создатели картины справились с девяностыми

Поговорим о главной

сюжетной истории и, конечно же, об атмосфере начала девяностых, которую

попыталась воссоздать на киноэкране команда, работающая над проектом кинофильма.

Если перемещение

главного персонажа в прошлое  - это

скорее средство, то целью картины «Быть» 

является поиск ответа на главный вопрос: рожать или не рожать

незапланированного ребенка, если он зачат в любви, но при этом существуют

некоторые препятствия. Поиском ответа на этот тонкий вопрос заняты, как главный

герой картины Илья, который узнал, что его девушка беременна, так и его

родители, которые должны принять решение, оставлять ли ребенка (Илью) или

следовать советам медиков и сделать аборт. Но обо всем по порядку.

По сюжету Илья,

стесняющийся своего отца-уголовника, который отсидел в тюрьме за двойное

убийство, попадает в прошлое, где пытается изменить ход событий, который привел

к тому, что его мать умерла при родах, а отец на двадцать пять лет попал в

тюрьму. При этом сам Илья в экспозиции картины настаивает на том, чтобы его

девушка сделала аборт, так как он не готов к тому, чтобы стать отцом.

Оказавшись в

«шальных девяностых», Илья моментально получает предложение купить ваучер или

снять проститутку. Сразу же начинается бандитская стрельба, которая на

протяжении всей картины остается главной приметой девяностых. Упоминание в

афише концерта Филиппа Киркорова как бы намекает нам на связь времен: Филипп

все так же популярен и лучезарен, как и тридцать лет назад. Помимо Киркорова,

так или иначе, в фильме обозначают иные музыкальные приметы времени: вспоминают

Глызина, Метова, Ветлицкую и даже ДДТ.

Одна из шуток

построена вокруг характерной для того времени уличной торговли, а упомянутый

нами ранее видеосалон и вовсе становится основным местом действия для

происходящих на экране событий (клянемся, мы начинали писать наш обзор еще до

просмотра фильма). Но способна ли эта картина пробудить в зрителе ностальгию по

девяностым или, быть может, напротив, вызвать к ним устойчивое отвращение?

Последнее наиболее актуально для юных зрителей, на которых, собственно, в

большей степени и рассчитан фильм (вряд ли рэпер Илья понятен широкой аудитории

более взрослых людей).

Исходя из того,

что мы видим на экране: девяностые – это в основном бандитские разборки.

Окруженный головорезами главный антигерой является профессором, который

получает стволовые клетки из зародышей, и строит на этом свой криминальный

бизнес. Эта сюжетная линия кажется особенно нелепой, однако она довольно крепка

пришита к общей теме фильма, которая, как мы помним, крутится вокруг: «рожать

или не рожать?».

Родители Ильи

молоды, красивы и вполне себе счастливы, однако, зная, что впереди их ждет

трагедия, Илья решает все исправить и, конечно же, совершает ошибку за ошибкой,

что приводит к череде событий, которые ставят под вопрос существование самого

Ильи. Ведь, если что-то пойдет не так, Илья может и вовсе не родиться, а,

значит, по логике он не сможет существовать и в нашем времени.

Выбранная тема

картины кажется важной, а задумка – интересной. Однако сюжет картины слишком запутан,

а действия персонажей, порой, не поддаются элементарной логике. Да и сами

персонажи, порой, настолько мутные, что мы совершенно не понимаем, чего от них

ожидать. По тому, как быстро герои картины переключаются с любви на ненависть,

а потом обратно на любовь, фильм «Быть» по праву можно сравнить с классическими

индийскими мелодрамами. Герои сначала плачут, потом радуются, потом снова

плачут, и вот уже они поют и танцуют. От всего этого возникает ощущение

недоверия к искренности их чувств.

К тому же образ

главного героя Ильи как будто срисован с Ивана из «Последнего богатыря». По

крайней мере, у них уж точно один и тот же типаж. В начале картины Илья так же,

как будущий богатырь Иван, готов поступиться моральными принципами и хочет

исключительно славы и денег. Оба отправляются в другую реальность. В итоге оба

понимают, что главное в жизни – это порядочность и любовь. И даже внешне Олег

Гаас, играющий Илью, чем-то напоминает Виктора Хориняка (Ивана из «Последнего

богатыря»).

Преодолев

сумбурную череду препятствий, персонажи (в том числе и антигерой) отвечают на

главный вопрос, который ставит перед ними сюжет фильма: однозначно рожать,

любить, воспитывать и дорожить своими детьми и родителями. Иного, кажется, и не

могло быть. Однако попытка режиссера пронести эту мысль через все сюжетные

перипетии определенно терпит фиаско. Как минимум, с точки зрения

требовательного зрителя. В картине слишком много пафоса. Особенно во вставках,

где маленький Илья пытается отстоять в душе зрителя свое право на жизнь.

Авторы картины

говорят девяностым свое категорическое нет. Их месседж примерно таков: после

развала СССР пришли темные времена, в которых были, конечно же, и хорошие люди,

например, родители Ильи – Сергей и Катя. Но темные времена прошли, а люди

остались. По крайней мере, Илье удается повернуть все именно так.

В целом, картина

«Быть» порождает смешанные чувства. С одной стороны – это фильм о действительно

важных вещах: о ценности родительско-детских отношений, о выборе «рожать или не

рожать» (конечно, рожать!), о пути к настоящему себе. С другой стороны – это

довольно несмешная комедия, за которую временами становится немного стыдно. То

слишком наиграно, то совсем нелогично, то люди «из девяностых» выглядят

настолько анекдотично и неправдоподобно, как будто этот фильм о нас снимали не

в России, а где-нибудь во Франции или в США.

Следует констатировать, что если попадание в зрителя и есть, то оно неточное, неуверенное, во многом поверхностное. Впрочем, смотреть или не смотреть – решать вам. Мы лишь поделились с вами нашим восприятием этого кино.

Аналог Ноткоин - TapSwap Получай Бесплатные Монеты

Подробнее читайте на bloknot.ru