Радость и разочарование от новинок, маргинальные фильмы прошлых лет и вечное сияние классики.

«Надо мною солнце не садится» (Любовь Борисова, 2019) — сильно выступавшее в последнее время якутское кино (не только «Китобой»!) уже так прошарено, что снимает такие почти социалистические картины («Министерство культуры и духовного развития Республики Саха (Якутия)» и фразы вроде того, что «уха — это пища для тела и души»). Что ж, я очень давно говорил, что мы должны снимать фильмы, как Голливуд, из нашей истории, с местной спецификой. Если же пропагандировать себя начинают сами регионы/народы, то это круто вдвойне! Тем более что фильм не только о национальных обыкновениях, природе и семье, и не просто добрый-добрый фильм о том, как на дальнем острове подростка-блогера спас одинокий умирающий старик. Фильм о большем — о потерянных бабушках и дедушках (Алтан плохо пережил смерть воспитывавшей его бабушки, сейчас ему предстоит потерять чужого, но такого близкого старика), о потерянных и обретенных детях (старик потерял дочь, Алтан — в давнем конфликте с отцом). Так что — хороший, добрый и грустный фильм.

«Не время умирать» (Кэри Дзёдзи Фукунага, 2021) — создатели фильма привлекают довольно научно новый концепт в качестве всемирной угрозы (наноботы), но в качестве спасителя задействуют весьма побитую молью мифологему о Британии — владычице морей (бравый корабль взрывает целый остров, несмотря на протесты России, Японии и «даже США», мда). Крейг-Бонд же довольно искусственно состарен, как физически, так и морально («ты не заметил, как мир изменился», заявляет новая черная агентша с его же кодовым именем 007). Моральная устарелость подчеркивается несколько раз, еще и его сентиментальностью и зависимостью от семьи, внезапно образовавшейся к финалу его жизни/участия во франшизе. Видимо, сменяющий его исполнитель роли будет свободен как от «бремени белого мертвого человека», так и от оков нуклеарной семьи? Но о необходимости соответствовать переменам в мире втолковывал умирающему пенсионеру Бонду и главный злодей. Так что загадка и интрига. И если в «Доводе» Нолана главным злодеем был русский, то тут злодей-ученый он же — сезон холодной войны в самом разгаре.

«Революция, которой не было» (Алена Полунина, 2008) — фильм о партии, которую Нельзя Больше Называть. Не о самом Лимонове, но и, конечно, не о «рядовых партийцах, таких, как Анатолий и Андрей», потому что минимально знающие книги Лимонова и истории вокруг него и его партии знают, что Анатолий Тишин возглавлял партию во время заключения Лимонова, а Андрей Дмитриев — глава питерского отделения и автор книги о нем. Интересно и то, что фильм центрирован даже не на документальных кадрах, а на интервью — в том числе, с предателем, как считает и он сам, Тишиным. Очень, очень необычно сейчас смотреть на это столь недавнее прошлое — с маршами революционной молодежи во всю центральную улицу, с их очень суровыми сроками (да, задолго до нынешней оппозиции) и убийствами этих вечно несогласных юношей и девушек. Есть тут и как минимум два гениальных кадра. Обмывающий, посреди темноты морга и пылинок в солнечном луче, труп по месту своей работе в морге Анатолий. И два марша — партийцев, скандирующих против Путина, и провластной молодежи, кричащей за него, друг против друга — а на фоне их манерно курящий гей в имидже Оскара Уайльда. Все это, как в фильме Вендерса, Faraway, So Close. «Долгий день уходит в ночь» (Би Гань, 2018) — импортозамещение. Материковый Китай совместно с французами снимает под гонконгского Карвая: такие же сильные (пленочные, не цифровые) цвета, ретро-флёр, загадочные исчезнувшие красотки и суровые ищущие их посреди воспоминаний и ностальгии мужчины.«Петровы в гриппе» (Кирилл Серебренников, 2020) — если не ждать ничего больше, то попытку превращения обычной провинциальной чернухи и безнадеги в этакую экстраваганзу следует признать забавной и вполне динамично снятой, чуть ли не клип длиной 2+ часа. Час+ - в виде бойкого сюра, вроде «Страха и ненависти в Лас-Вегасе». Потом же начинает звучать ностальгический медляк (кто бы ожидал в фильме со всякими модными персонажами аж два перепева Окуджавы!) и действие все чаще падает в прошлое. Тоже уродливое, определяющее весь бред и беды настоящего, но — все же красивее нынешнего и точно милее. Во всяком случае, автобус настоящего жуток, автобус прошлого сдавит горло воспоминаниями о тех толстых шубках на детях и смешных шапках на их родительницах, а автобус последнего кадра — везет воскресшего персонажа Хаски. Да перед нами триада ада-рая-воскрешения! Недаром персонажи посредине обыденных занятий так даже навязчиво вдруг видятся героям голыми — души же в загробном мире наги и лишены своих статусов, маркируемых одеяниями. Да и в автобус Хаски шатаясь, как Дени Лаван в клипе Uncle Rabbit «In Your Haedlights», прыгает, перейдя какой-то ручей, а жуткая кондукторша смеется, замещая Харона на полставке (или по случаю новогодних отгулов и запоев).

«Королевская игра» (Филипп Штёльцль, 2021) — если шахматы становятся эмблемой эскапизма, бегства от мира и спасения, в широком спектре от неуклюжести и безумия Лужина до одиночества и саморазрушения героини «Хода королевы», то здесь это даже удвоено: оба главных соперника - жертва нацизма и аутист — виктимны.

«Матрица: Воскрешение» (Лана Вачовски, 2021) — что красивее, оставить легенду одиноким культом (а он был бы сильнее, если бы фильм «Матрица» был один) или же весьма стебно — игрушки по мотивам «Матрицы» на столе у создателя компьютерной игры «Матрица» Андерсона-Нео, глотающего синие таблетки из баночки по рецепту психоаналитика, задание его фирме сделать четвертую часть и кошка по имени Дежавю — объявить, что фильм о тотальной симуляции всего был всего лишь симуляцией? Решать каждому самому, используя предустановленную в его матрицу директиву свободы. На мой же взгляд, фильм хорош даже не общим, сентиментальным, как в том же последнем Бонде, посылом, но теми деталями-концептами, что щедро раскинуты по фильму. Красавчиком Киану-Нео видит себя в зеркале только сам — его внешность симулировали, для остальных он старый лысый никто: простор, как в коане, для размышлений о субъектно-объектных отношениях и о том солипсизме, в котором живет каждый из нас. Его страдания и муки, говорит аналитик Нео, лишь выступают двигателем для матричного мира — что ж, энергия фрустрация и мечты о ее преодолении как раз и заставляют нас покупать(ся на) такие фильмы. Ок, ты выиграл, но попробуй-ка изменить мир, стаду не нужна свобода, заявляет в конце аналитик… Хорошо обыграны в фильме даже такие в конец обрыдшие правила, как умные черные женщины во главе (прихрамывающая глава повстанцев со своими дредами и повязками на голове возрастом с почетную пенсионерку почти косплеит своим образом Джека Воробья) и феминистская эмансипация женщин (Тринити смачно бьет с ноги при детях мужа, пытающегося даже самую малость доминировать). Да если во всех остальных фильмах стандартная квота на черных и небинарных актеров (идея бинарности возникает в фильме в названии следующей игры и активно дискутируется), то тут даже одна оставшаяся на фильме режиссерка идет дальше других — команда повстанцев почти сплошь состоит из черных героев, как минимум две лесбийских пары и так далее. Ждем продолжения — «прелесть истории в том, что она продолжается» - про любовь пенсионеров Нео и Тринити, снятую Ланой, решившей, например, вернуться к своему мужскому облику.

Аналог Ноткоин - TapSwap Получай Бесплатные Монеты

Подробнее читайте на chaskor.ru