фото показано с swissinfo.ch

На 39-ом Московском международном кинофестивале (ММКФ), прошедшем с 22 по 29 июня, в конкурсных и внеконкурсных показах документального кино доминировали швейцарские режиссеры.

Из семи заявленных в программе неигровых картин две были сняты именно киношниками из Конфедерации.  

Лучшим документальным фильмом на церемонии закрытия ММКФ была объявлена картина швейцарского режиссера Жана-Стефана Броно «Опера» («The Paris Opera»). «Серебряного Святого Георгия» за лучшую неигровую картину вручал председатель жюри документального кино швейцарский режиссер Кристиан Фрай (Christian Frei). Он сообщил, что победителя определяли в ходе очень серьезной дискуссии и назвал документальное кино лучшей прививкой от стереотипов.

В этом году кинокритики отмечали повышенный интерес зрителей к документальному кино, которое в программе ММКФ было представлено очень широко. Доминировали в этом виде кинематографа на этот раз швейцарские режиссеры и продюсеры. Интерес публики и завсегдатаев фестиваля подогревался и тем, что возглавил жюри неигрового кино известный швейцарский режиссер Кристиан Фрай, фильм которого «Военный фотограф» («War Photographer», 2001) был номинирован на «Оскар» и получил множество призов во всем мире. Эта картина о военном фотокорреспонденте Джеймсе Нахтвее (James Nachtwey), который не пропустил ни одного глобального военного конфликта, также стала одной из трех, показанных в рамках ретроспективы Кристина Фрая.

Впрочем, то, что швейцарец возглавлял конкурс неигрового кино, не послужило определяющим аргументом в выборе победителя. Во время вручения «Серебряного Святого Г присутствовать на церемонии закрытия фестиваля. Приз за него получила атташе по культуре посольства Франции (фильм является совместной швейцарско-французской коллаборацией). Она заметила, это первая награда на таком большом фестивале и зачитала приветствие от режиссера. В нем был сделан акцент на российском баритоне Михаиле Тимошенко, который стал одним из основных героев фильма.

В российской прессе Жана-Стефана Брона уже успели окрестить «призраком оперы». Аллюзия отнюдь неслучайна, поскольку режиссер сознательно выбрал роль незаметного наблюдателя, который показывает обратную сторону главного музыкального театра Франции. Это не дворцовая роскошь и парадность главной мраморной лестницы храма искусств, а жизнь, волнения, тревоги, борьба за свои права и творчество тех людей, которые создают неповторимую магию спектаклей театра.

дложил работу над этим проектом именно этому швейцарскому режиссеру. Как рассказал продюсер, взгляд Брона, который известен своим пристрастием к политическому кино, на этот раз был сконцентрирован на том, как устроено общество на примере Парижской национальной оперы. Ведь идея фильма появилась в тот момент, когда на должность директора Парижской оперы только собирались назначить Стефана Лисснера, который до этого несколько лет работал художественным руководителем в Ла Скала.

Приход Ст. Лисснера совпал с драматическим моментом, когда в Парижской опере из-за сокращения финансирования последовали масштабные увольнения. Все это сопровождалось забастовками и напряженной атмосферой в труппе. Полтора года камера кинодокументалистов следила за тем, что происходит за кулисами Гранд-опера. Но не только борьба за права артистов нашла отражение на кинопленке. Камера Ж. -С. Брона обратила внимание и на запуск проекта Ромео Кастеллуччи (Romeo Castellucci) «Моисей и Арон», и на конфликт балетной труппы с руководителем Бенжаменом Мильпье (Benjamin Millepied), который известен как муж Натали Портман и бывший солист труппы «Нью-Йорк Сити балле». Именно Ст. Лисснеру, обладающему репутацией человека, склонного к нестандартным и неоднозначным решениям, и пришло в голову пригласить Б. Мильпье в качестве руководителя балета Гранд-опера.

В этой интернациональной труппе, которая является своего рода отражением мирового пространства, нашел свое место и молодой оперный вокалист Михаил Тимошенко, которого Брон отдельно отметил в благодарственном письме, зачитанном на церемонии закрытия 39-го ММКФ. Российские критики сошлись во мнении, что «Опера» стала одной из самых ярких и эффектных картин, которая без оценок и эмоций показала, чем живет и дышит глобальный театр, где нет русских, американцев, итальянцев, французов, а есть артисты и люди, которые мечтают творить и существовать достойно.

Однако не только «Оперу» признали яркой и мощной документальной картиной. Достойную конкуренцию ей оказал и другой неигровой фильм швейцарского режиссера Жаклин Цюнд «Почти приехали». Картина тоже совершенно интернациональная, поскольку ее героями стали американец, британец и японец. Фильм, который российские критики назвали тремя печальными балладами об одиночестве, рассказывает о трех разных героях, которые в пожилом возрасте решили начать поиск смысла жизни и счастья.

Как рассказала сама режиссер, для нее было важно ответить на специфический вопрос, а что происходит за определенной возрастной чертой, когда привычная жизнь, завязанная на работе, детях, заканчивается. Жаклин Цюнд интересно было рассмотреть, что происходит с человеком, куда направлены его поиски и как происходит обретение смысла жизни.

На пресс-конференции режиссер рассказала, что своих героев она искала в течение двух лет. И смогла найти совершенно разные персонажи: американец Боб после расставания с любимой женщиной живет в калифорнийской пустыне в трейлере, британец Стив — меланхоличный трансвестит и стендап-артист, который выступает с сомнительными шутками в глуши и собирается вернуться в город детства, типичный работоголик японец Ямада после 40 лет на одном месте наконец уходит на пенсию и отправляется к логопеду, чтобы натренировать дикцию и читать детишкам книги, учить их улыбаться.

«Суть в том, чтобы чувствовать жизнь. Мне кажется, вопросы о том, ради чего я живу и зачем, возникают у всех и это не очень сильно зависит от возраста. Рано или поздно эти вопросы так или иначе человек начинает себе задавать. Мой фильм — это на самом деле история об очень одиноких людях, и их экзистенциальное одиночество очень ощущается в фильме», — охарактеризовала свою картину, которую назвала очень личной, Жаклин Цюнд.

Помимо конкурсной программы в рамках спецпоказа на фестивале были продемонстрированы три, пожалуй, лучшие картины Кристиана Фрая — «Военный фотограф», «Космические туристы», которая обеспечила приз за лучшую режиссуру Фраю на кинофестивале Сандэнс, и «Нью-Йоркская бессоница», тонкий психологический фильм о том, что переживают люди, которых оставили любимые, как меняется их мышление и процессы в мозге.

Как стало известно, сейчас Кристиан Фрай заканчивает новый документальный проект «Генезис 2. 0» в сотрудничестве с якутским режиссером Максимом Арбугаевым. Картина расскажет об охотниках за останками мамонтов и о генетиках.

Имена и фильмы

Кристиан Фрай  В 1981 году снял свою первую документальную короткометражку, которая принесла ему репутацию тонкого и наблюдательного документалиста.

Самыми известными его фильмами считается «Военный фотограф», который был даже номинирован на «Оскар», а также «Великие Будды» («The Giant Buddhas») о расстреле двух гигантских статуй Будды в долине Бамиан в Афганистане, «Космические туристы» («Space Tourists»), который критики хвалили за захватывающий изобразительный ряд и богатство идей, а также «Нью-йоркская бессонница» («Sleepless in New York»).

С 2006 года Кристиан Фрей читает лекции в Университете Санкт-Галлена. С августа 2010 года является президентом Швейцарской киноакадемии, г. Цюрих (Schweizer Filmakademie).

Жан-Штефан Брон 

После документальных фильмов «Connu de nos services» («Наш навязчивый сервис») и «La bonne conduite» («Примерное поведение») ему удалось добиться национальной известности фильмом 2003-го года «Mais im Bundeshuus» («Болтовня в Федеральном дворце»), в котором он, смело комбинируя документальные кадры с постановочными сценами, рассказывает о работе швейцарских парламентариев.

Его четвертый фильм «Cleveland versus Wall Street», посвященный теме финансового кризиса, был представлен в 2010 году в Каннах в рамках программы «Две недели режиссеров». Во Франции фильм был номинирован на премию «Сезар», получив затем награду в качестве лучшего швейцарского документального фильма года.

Жаклин Цюнд (Jacqueline Z) родилась в 1971 году в Цюрихе. Училась в «Школе журналистики издательского холдинга «Ренье» («Ringier Journalistenschule») и в «Лондонской Международной киношколе» («London International Film School»).  

С 1996 по 1998 годы работала редактором швейцарской национальной общественной теле- и радиокомпании «SRF». В 1996 году дебютировала в режиссуре, поставив фильм «Неугомонный» («Rastlos»), с тех пор сняла еще шесть фильмов, последний фильм «Almost There» («Почти приехали») у нее вышел в 2016 году.

.

Аналог Ноткоин - TapSwap Получай Бесплатные Монеты

Подробнее читайте на swissinfo.ch